viernes, 27 de diciembre de 2013

Actores que estuvieron a punto de morir filmando en 2013, menos mal que al final quedo en nada.


Menos mal que al final quedo en nada!!!!

Actores que estuvieron a punto de morir
 filmando en 2013.


Empezamos con Jaimie Alexander, la bella actriz a la que recordaréis por sus papeles en Amor y otras drogas, El último desafío y la saga de Thor. Pues justamente en la segunda entrega de la saga del Dios nórdico la chica estuvo a punto de sufrir lesiones permanentes. El accidente ocurrió durante la filmación de una escena nocturna marcada por la lluvia artificial: en el plató debía simularse una tormenta torrencial. En un momento de despiste, Alexanderresbaló al pasar por una escalera de metal y cayó de bruces al suelo. ¿El diagnóstico médico? Corrimiento de un disco de la espina dorsal, contusiones en 11 vértebras y dislocación del hombro izquierdo. Una lista que pone la piel de gallina. Por suerte, la fiera actriz afrontó con determinación su recuperación y volvió al rodaje un mes después del accidente. Eso es valentía.

Continuamos con otra bella actriz, Isla Fisher, que estuvo a punto de morir ahogada en el rodaje de la exitosa Ahora me ves. El accidente ocurrió durante el rodaje de la escena del truco de magia en el tanque de agua. Una de las cadenas que sostenía a la actriz quedó bloqueada y Fisher pasó tres minutos bajo el agua. Según explicó la actriz: “La cadena se enganchó. Tuve que nada hasta el fondo. No podía desengancharme. Todo el mundo creía que estaba actuando, pero me estaba ahogando”. Finalmente, la actriz pudo liberarse activando un sistema de seguridad y un técnico la ayudo en su salida del agua. Una experiencia realmente angustiosa que no impidió que la actriz finalizara la escena.
El siguiente caso tiene por protagonista a otro actor que estuvo a punto de morir ahogado en un rodaje. Hablamos deJason Statham, que demostró ser un hombre tan duro como los tipos a los que da vida en sus películas cuando salió ileso de un accidente que se hubiese llevado por delante la vida de muchos otros. El actor británico se encontraba conduciendo un camión en el rodaje de Los mercenarios 3, cuando de repente los frenos fallaron. “Estábamos rodando una escena de acción con Jason al volante de un camión”, explicó el compañero de rodaje Terry Crews. “El camión no frenó y cayó por un muelle hasta dar a parar a las aguas del Mar Negro. Todo el mundo se acojonó, todos estábamos gritando de pánico. Pero entonces Jason consiguió salir del camión y salió nadando hasta la superficie mientras el camión se hundía hacia el fondo”. Un auténtico héroe.
Un escalofrío nos recorre toda la espalda cuando pensamos que 2013 podría haber sido el año de la muerte de Halle Berry, o en un caso no mucho menos dramático, el año en el que quedó desfigurada. Por suerte, la actriz salió airosa de un accidente que asustó a todo el equipo de la películaLa última llamada. Todo ocurrió durante el rodaje de una escena de acción que la actriz se tomó muy en serio. Mientras realizaba piruetas e intercambiaba golpes, algo falló en la coreografía y Berry fue propulsada contra el suelo golpeándose la cabeza y quedando inconsciente. Los responsables del rodaje decidieron cerrar el plató durante el resto del día mientras llevaban a la actriz al hospital Cedar-Sinai de Los Angeles. Como decíamos, la actriz se recuperó por completo y pudo continuar el rodaje.

Terminamos con el que es seguramente el incidente más espectacular del año. Le ocurrió al bueno de Johnny Depp durante el rodaje de El llanero solitario y tuvo como protagonista a un caballo llamado Scout. El actor, de 50 años, estaba montando al caballo cuando la silla se soltó y las riendas engancharon al actor, que según diversas fuente fue arrastrado más de 20 metros. Así es como el propio Depp, que ya sobrevivió a un accidente de avión en el rodaje de Vivir y morir en las Vegas, relataba el accidente: “El caballo la debió tomar conmigo. Se pudo a saltar unos obstáculos. Me desequilibré pero intenté mantenerme enganchado al caballo como un idiota. Y en una situación así, llega un punto que tienes que tomar una decisión: o te dejas ir y te entregas a la suerte o esperas a que el caballo te lance contra el suelo con todas sus fuerzas. Así que me dejé ir y tuve la increíble suerte de que el caballo levantase las piernas delanteras y pasase por encima mío”. Un relato terrorífico, sí señor

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Entrevista a Javier Fesser.


Javier Fesser.

Javier Fesser Pérez de Petinto (nacido en Madrid el 15 de febrero de 1964) es un guionista y director de cine español, conocido por dirigir películas como El milagro de P. Tinto, Mortadelo y Filemón, Camino. Estudió Ciencias de la Información en laUniversidad Complutense de Madrid. Es hermano del periodista Guillermo Fesser y del promotor cultural Alberto Fesser. Familia de artistas, sus sobrinos Manuel Lucanía y Jorge Fesser se dedican a la música.1
Sus comienzos fueron en el mercado publicitario hasta que crea Películas Pendelton con la que empieza a realizar algunos cortometrajes que reciben numerosos premios en festivales de cine tanto nacionales como internacionales. Su primer largometraje le valió una candidatura al Goya al mejor director novel, pero su mayor éxito en taquilla sería la adaptación de Mortadelo y Filemón, su tercer largometraje estuvo lleno de polémicas aunque consiguió el Goya al mejor director. En 2007 un cortometraje suyo, Binta y la gran idea, consigue ser nominado al Oscar, aunque no consiguió llevarse la estatuilla.
Entrevista.

Hola, lo primero quería agradecerle la oportunidad de poder hacerle unas preguntas, ya que esta entrevista es tanto como para interés personal, como profesional,  ya que estoy haciendo un blog, en el cual saldrá esta entrevista si no tiene inconveniente alguno.

¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo del cine,  cuando supiste que te querías dedicar a ello?
estudiaba primero de ingeniería naval cuando cayó en mis manos una cámara de súper 8. Nunca antes había visto una y no tardé más que un carrete de 3 minutos en enamorarme de las posibilidades infinitas de ese nuevo leguaje que aquel trasto me permitía empezar a articular. Abandoné la ingeniería y me matriculé en Ciencias de La Información, rama Imagen y Sonido y ese mismo año empecé a meterme en todo tipo de trabajos relacionados con el cine. En mis primeros 5 años colaborando en todo tipo de departamentos (dirección, iluminación, sonido, montaje,..) no cobré una sola peseta pero tuve la suerte de aprender del trabajo de otros. Fascinante fué y fascinante lo recuerdo
¿Que cambios has ido experimentando como director a lo largo de tu trayectoria profesional?.
Bueno, creo que he ido perdiendo el miedo a la parafernalia que esto de rodar implica, y también creo que con el tiempo me he ido abriendo a las historias de los demás. Digamos que, en este proceso de aprendizaje que nunca termina (por suerte), lo más bonito está siendo el proceso de quitarle importancia a lo que haces, aunque cada vez ponga más esfuerzo en todo aquello que emprendo. Considero, en cualquier caso, que estoy empezando.
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo sale en 2014 y esta entrega será en 3D, una gran novedad para el cine español, ¿como afrontas este reto?
Emocionado. Porque eme encantan los personajes y el mundo de Francisco Ibáñez y también porque esta película me está permitiendo explorar el maravilloso mundo de la animación. Yo mismo me sorprendo a mí mismo cuando me doy cuenta de lo que disfruto cada uno de los días de esta producción desde hace ya tres años. Con sus fines de semana y con sus noches. Terminaremos la película en 9 meses y ya empiezo a sentir la depresión postpelícula. Estoy trabajando junto a 120 excelentes artistas y no sé si volveré a verme en otra así. Ojalá.
Posiblemente la película Camino, es en la que emocionalmente te has volcado más,  ¿fue duro rodarla? 

Fue duro escribirla, fue duro rodarla, fue duro montarla y fue muy duro comunicarla. Pero eso es anecdótico comparado con el hecho de que fue precioso escribirla, fue precioso rodarla, lo fue montarla y fue….. duro comunicarla :)
El milagro de P.tinto personalmente me encantó, ¿cómo se os ocurrió a ti y a tu hermano el argumento?.
Está mucho más basado en cosas que nos han pasado de lo que parece. El trabajo duro fue precisamente disimularlo
En Invictus , el correo del César, actúa Pepe Reina ¿Que tal es trabajar con él?.
Pepe se comporta como un auténtico actor. Además tiene gracia y la cámara claramente “le quiere”. Pero rodar con él no es sólo posible si no placentero gracias a otra cualidad fundamental: es un tipo muy generoso. ¿Qué más se puede pedir?
En la película Cándida, bajo mi punto de vista tu hermano nos muestra una de esas vidas anónimas que tienen tanto de héroe como el que más y que jamás serán reconocidas,¿ es así?.
Así es. Mi hermano Guillermo quiso homenajear a esas personas que levantan el país planchando y regresando a casa silenciosamente en el autobús de las 11 de la noche.
¿Que opinas del cine que se esta haciendo actualmente?
A mí con que una película me emocione cada seis meses me doy con un canto en los dientes. Y en los últimos seis meses, diría que más de una lo ha hecho: Gravity, El camino de vuelta, La Herida, Vivir es fácil, Like Crazy,…  
¿Admiras a algún  otro director en concreto?
Admiro el trabajo de muchos de ellos. En realidad, como sé lo que significa dar a luz una película, admiro en general a todo aquel o aquella que lo ha conseguido.
¿Qué le dirías a cualquier persona que quiera empezar a dar sus primeros pasos en el mundo del cine?
Que  no lo dude. Y que de sus pasos, no los de los demás.
¿Que opinas de lo que le esta sucediendo a la industria del cine, los recortes que este está sufriendo?
Opino que nuestro actual gobierno no puede disimular que la palabra cultura les provoca algún tipo de alergia, por otro lado fácil de diagnosticar. Y opino que los que hacemos cine no hemos sido capaces de transmitir a nuestros conciudadanos la esencia y el sentido de nuestro trabajo. 
La fiesta del cine nos demostró que si bajarán los precios la gente iría mucho más al cine, ¿que opinas de esto, deberían bajar los precios?
Una película mala por 9 euros es un timo. Una película que te emocione y te haga vibrar por el mismo precio, es un regalo. Es extraño este producto… ¿Te imaginas que costara lo mismo un Ferrari que un Fiat500?  Por cierto, en ese caso, yo me quedaba con el Fiat. Ninguna duda al respecto.

Con esto finalizo las preguntas, le agradezco de corazón la oportunidad de poder entrevistarle y esperamos ansiosos la nueva película de Mortadelo y Filemón, seguro que nos gustara como mínimo como la primera.

Un saludo.

Valhalla Palace.

sábado, 16 de noviembre de 2013

¿Quién mató a bambi? Ficha y Crítica.

Quién mató a bambi?





Título original
¿Quién mató a Bambi?
Año
2013
Duración
89 min.
País
 España
Director
Santi Amodeo
Guión
Santi Amodeo.
Fotografía
Alex Catalán.
Reparto
Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Julián Villagrán, Enrico Vecchi, Clara Lago, Úrsula Corberó, Joaquín Núñez, Carmina Barrios, Belén Ponce de León, Manolo Solo,Andrés Iniesta
Productora
Rodar y Rodar Cine y Televisión
Género
Comedia, humor absurdo.
Sinopsis
Por extrañas circunstancias, el jefe de una empresa se ha quedado encerrado en el maletero de su coche. Dos empleados suyos tienen que encontrar la manera de sacarlo de allí sano y salvo. Al mismo tiempo, un empresario y su socio, acuciados por las deudas, intentan un secuestro exprés, pero por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando al padre del primero.


Crítica:  Cinefilia Real estuvo en el pre estreno de quien mato a Bambi el pasado martes, personalmente la película me sorprendió bastante y eso que no me suele gustar el cine español.

Dirigida por Santi Amodeo nos presenta una comedia loca sobre dos secuestros entrelazados, por llamarlos de alguna forma, en la que pasan cosas muy raras, un argumento original y que engancha bastante, aunque un poco predecible, te hará reír durante toda la película, con un humor bastante absurdo pero bueno, se hacen pocas películas españolas asi y merece la pena verla. También tiene toques de acción con persecuciones y efectos especiales.
Tiene un guion muy bueno con todas las situaciones extrañas que ocurren y los personajes, me ha gustado especialmente Quim Gutierrez, con el que te ries durante toda la película y su compañero Mudo interpretado por Julian Villagran, azen muy buena combinación. La otra pareja en mi opinión destaca menos, los secundarios también cumplen bastante bien. Por ponerle alguna pega el cameo de Iniesta parece un poco forzado.
Pero bueno en general una película bastante recomendable si te apetece pasar un buen rato y echarte unas risas con los amigos. Recomendada.
Un Saludo
Crítica escrita por: Anónimo.

martes, 12 de noviembre de 2013

Diablo, ficha y crítica.



DIABLO.


Título original
Diablo
Año
2011
Duración
85 min.
País
 Argentina
Director
Nicanor Loreti
Guión
Nicanor Loreti, Nicolás Galvagno
Música
Mauro García Barbe
Fotografía
Claudio Sabino Beiza
Reparto
Juan Palomino, Sergio Boris, Luis Aranosky, Vic Cicuta, Leandro de la Torre, Luis Ziembrowski, Gustavo Sala, Jorge D'Elía
Productora
Boikot Films / Películas V
Género
Thriller | Comedia negra. Boxeo. Gore
Sinopsis
Marcos Wainsberg es un boxeador de mediana edad, retirado después de matar a un contrincante en el ring de un sólo puñetazo. Un día, mientras espera la llegada de su ex novia para intentar recomponer la relación cae en su casa su primo Huguito, la clásica persona que se mete en líos,  con la camisa manchada de sangre. Al mismo tiempo, Franco Robles, un poderoso magnate corporativo  se encuentra hospitalizado esperando un trasplante de hígado. Pero alguien se lo robó, y la vida de Robles pende de un hilo. Mientras un grupo de para-militares  trata de encontrar el hígado perdido, Marcos desconfía de las intenciones de su primo. La ciudad está en caos, y hay rumores de que el mismísmo Satán está regalando dólares a los pobres. A esto hay que añadir  la avaricia de la hija de Robles y un curioso personaje llamado Café con Leche y el resultado es un una fascinante mezcla de humor negro, mala leche, sangre y huesos rotos.

CRITICA:  Apreciamos de este largometraje un gran símil con las películas de Rober Rodriguez y un parecido, aunque más lejano que el anterior, con las películas de Tarantino.
Esta película fue estrenada en Argentina ( país donde nació) en 2011, pero no hemos tenido la oportunidad de verla en España hasta el 2013.
La película juega bastante con los tonos de los colores, cosa que como ya hemos dicho, es propia de los directores antes nombrados, pero estos colores tan llamativos que aparecen en el film le sientan bien, realzan el sentimiento y el sentido de la imagen que se intenta transmitir, así como el tipo de letra que aparece en los créditos que puede recordarnos incluso a Rocknrolla de Guy Ritchie.
La escena del principio, cuando esta combatiendo me parece una imagen que a la par que  burda es lograda, consigue trasmitirnos realmente lo que propone, esa soledad que se siente al estar dentro del cuadrilátero y más con la decisión que se le planteaba a nuestro protagonista.
La película consigue hacerte reír en bastantes ocasiones, ya que esta repleto de un humor negro y absurdo, que aquellos fans de este tipo de humor apreciaran y echaran a reír un rato, pero tampoco de manera irracional.
En los personajes también observamos similitudes con los de las películas de Tarantino y Rober Rodriguez (personajes marginales, extraños, con atisbo de locura, entre ellos cabe a destacar uno que a mí personalmente me ha hecho reír cada vez que aparecía que es una especie de Rambo versión argentina).
El film utiliza a veces el recurso del flashback para que te enteres de como han ocurrido cosas claves.
Si tendría que dar un voto positivo a algo se lo daría a la iluminación y al humor de la película y si tengo que decir algo negativo es acerca de los diálogos  que al estar en argentino hay muchas conversaciones que no he llegado a entender.
En mi opinión esta cinta te satisface si lo que buscas es pasar un buen rato y además eres amante de la comedia negra.

Un saludo.

VALHALLA PALACE.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Sntach: Cerdos y diamantes. Crítica



CRITICA SNATCH: 
CERDOS Y 
DIAMANTES.

Crítica: Snatch, Cerdos y Diamantes, magnifico filme de Guy Ritchie, siguiendo su estilo de su anterior película Lock, Stock & Two Smoking Barrels, con bastantes similitudes. Robos, boxeo, amaños, crimen organizado, crimen desorganizado, judíos o gitanos son algunos de los ingredientes que nos muestran en esta película la otra cara de Londres.
Tiene un guion muy cuidado (escrito por el propio Guy Ritchie) con situaciones entrelazadas entre el gran número de personajes que hay, acompañado de un humor negro bastante bueno que nos deja claro desde la primera escena. La película cuenta con planos bastante originales y muy bien ambientada. Los actores cumplen con creces con nombres como Benicio Del Toro, Jason Statham, Vinnie Jones, Jason Flemyng o Brad Pitt, aunque no le entiendas prácticamente pero en eso consiste su papel. La película tiene un ritmo muy rápido y se te pasara enseguida.
Filme muy recomendable, imprescindible si te gustan las películas de gangsters. Te hará pasar un buen rato y reírte. Además tiene una gran banda sonora y un final bastante bueno e inesperado. De esas películas que quedan pocas.
Un Saludo.


Escrita por: Anónimo.



jueves, 7 de noviembre de 2013

Stockholm en castellano= a tres metros sobre el cielo versión LOCURA!



STOCKHOLM.
                          

Título: Stockholm.
Año: 2013
Duración: 90 minutos.
País: España.
Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña.
Director: Rodrigo Sorogoyen.
Reparto: Javier Pereira, Aurora Garrido.
Productora: Caballo Films / Tourmalet Films / Moritur
Género: Romance.

Sinopsis: Una noche, en una discoteca, ves a una chica, te enamoras de manera fulminante y se lo dices. Aunque no te hace mucho caso, pasas con ella el resto de la noche y termináis en la cama. ¿Qué ocurriría si, al día siguiente, no fuera la chica que parecía ser? Una noche, en una discoteca, se te acerca el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. No le haces caso, pero después compruebas que no es el típico plasta, es simpático, encantador y realmente se ha enamorado de ti; así que pasas la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no fuera en absoluto el chico que parecía ser?

Crítica: 
 A tres metros sobre el cielo (versión loco)
 La verdad no os pienso engañar, me he salido del pre estreno justo cuando el director iba a hacer el coloquio , una película que es a tres metros sobre el cielo versión locos y por supuesto aún mucho peor.
Mal interpretada, los actores no lo hacen mal, lo hacen mucho peor de lo que te puedas imaginar, la historia, bueno, no es para emocionarse ni hacer poemas, pero no esta del todo mal, pero como se desarrolla a lo largo de los largos minutos que le sobran a la cinta la hacen intratable, la fotografía y estética es lo que más me ha gustado, y me ha parecido pasable.
La película irradia un cierto olor a pastel que hasta una garrapata o un ácaro sepa que al final va a acabar mal con un desenlace trágico previsible como ya he dicho hasta en la retina de un insecto.
La verdad si queréis derrochar un poco de tiempo en vuestras vidas ir a verla, lo que me sorprende es que haya tantas notas buenas hacia esta película, supongo que los puntos a favor serán de familiares y amigos de las personas vinculadas a este film.




VALHALLA PALACE.

martes, 5 de noviembre de 2013

El Juego De Ender.

  EL JUEGO DE ENDER

CRÍTICA AL FINAL


Mañana CinefiliaReal tendrá la suerte de asistir al pre-estreno de El Juego De Ender, por lo tanto mañana haremos una valoración crítica de la película para todos aquellos que deseen consultarla antes de acudir al cine a verla.



Título: El juego de Ender.
Duración: 114 minutos.
País: Estados Unidos.
Director: Gavin hood.
Guionista: Gavin hood ( adaptación de la novela de ciencia ficción de Orson Scott Gard)
Fotografía: Donald McAlpine.
Música: Steve Jablonsky.

Reparto: Asa Butterfield, Harrison FordAbigail BreslinBen KingsleyHailee SteinfeldViola DavisSuraj ParthaMoises AriasJimmy 'Jax' PinchakAramis KnightBrendan MeyerConor CarrollKhylin RhamboBrandon Soo Hoo.

Productora: Summit Entertainment / Chartoff Productions / Kurtzman Orci Paper Products / Odd Lot Entertainment.

Género: Ciencia ficción, aventuras.


Sinopsis: La Tierra se ve amenazada por los insectores, una raza extraterrestre completamente ajena a los humanos, a los que pretende destruir. Para vencer a los insectores es necesario un nuevo tipo de genio militar, y por ello se ha permitido el nacimiento de Ender, quien en cierta forma constituye una anomalía viviente: es el tercer hijo de una pareja en un mundo que ha limitado de forma estricta a dos el numero de los descendientes. Ender deberá aprender todo lo relativo a la guerra en los videojuegos  y en los peligrosos ensayos que realiza con sus compañeros y así salvar la tierra. ¿Lo conseguirá, esta especie de niño prodigio de la guerra?... 


Crítica:    

Me esperaba algo peor.    

 La película es la adaptación de un libro de ciencia ficción, yo he leído el libro y la adaptación del papel al cine si tuviera que calificarla, la pondría un 7, cosa que de pocas películas podemos decir.
Esto del cine parece que va por géneros y si te gusta el género de la ciencia ficción y hayas o no leído el libro, yo te la recomiendo encarecidamente tanto por su argumento, que yo como ya he mencionado en el título, me esperaba algo peor, y más si intervienen niños en la película (estos lo hacen verdaderamente bien), como por sus efectos especiales que sinceramente creo que son de los mejores que he tenido la suerte de ver en la gran pantalla, así como la duda moral que plantea la película si nos ponemos a pensarla realmente, ya que aunque sea ficción, que haríamos si algún día apareciera este problema.
Sinceramente a mi la idea de la película me ha encantado, los actores, los escenarios, los planos y sobretodo los juegos que se desarrollan y la manera de sacarlos del papel y plasmarlos en el cine, aunque aquí los lectores de la novela se sentirán un poco disgustados porque se saltan algunas cosas del libro.
Sinceramente yo recomiendo esta película tanto a los amantes del cine de sci-fi como a los lectores de los libros de la saga y por supuesto a los enamorados del cine de acción.



Un saludo


VALHALLA PALACE

domingo, 3 de noviembre de 2013

Nuestra recomendación de la semana.

SNATCH. CERDOS Y DIAMANTES.

Año: 2000.
Duración: 104 minutos.
País: Reino Unido.
Director y guionista: Guy Ritchie.
Fotografía: Tim Maurice-Jones.
Reparto: Frankie "Cuatro Dedos" (Benicio del Toro),  Boris "El Navaja" (Rade Serbedzija), Mickey O'Neil (Brad Pitt),  "Primo Avi" (Dennis Farinna), Tony "Dientes de Bala" (Vinnie Jones), Brick Top ( Alan Ford) y Turco (Jason Staham).

Género: Thriller, comedia negra, crimen.
Sinopsis: Frankie es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.



Como ya dijimos, esperamos toda clase de opiniones y críticas sobre la película, así como impresiones puntos de vista o comentar aspectos significativos del film.
Al final de la semana Cinefíliareal subirá su propia crítica.

Un saludo y muchas gracias :).

sábado, 2 de noviembre de 2013

Inauguración


Bienvenidos.

Hola a todos los posibles lectores de este nuevo blog que comienza hoy, nuestra intención es hablar, debatir y describir películas, tanto actuales como antiguas.
Para ello pido la colaboración de todo aquel que nos siga ya, que su opinión es igual de importante que la nuestra, no se criticará a nadie aunque algunos no compartan la misma opinión, ya que para gustos hay colores.
Espero que este blog comience bien y que los amantes del séptimo arte como yo, con esta página tengamos un nuevo rincón para conversar y aprender.
Un saludo y un abrazo.