ábado, 1 de febrero de 2014
Arsénico por compasión.
ARSÉNICO POR COMPASIÓN.
CRÍTICA .
.jpg)
Película estadounidense dirigida por el director Frank Capra en la que actuaron Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton. La película es una adapatacion de la obra teatral “Cadáveres en nuestra bodega” escrita por el novelista y dramaturgo Joseph Kesselring, sin embargo la adaptación del dialogo la llevaron a acabo los hermanos Epstein. Fue rodada en 1941 pero se espero hasta que la versión teatral hubiese acabado su temporada en Broadway, para estrenarla en 1944 y tiene un duración de 118 minutos.
Mortimer Brewster (Cary Grant) es un crítico teatral enfrentado a la idea del matrimonio que termina por caer en él al casarse con Elaine Harper (Priscilla Lane). Antes de marcharse de luna de miel, Mortimer quedara atrapado en la casa de sus encantadoras tías Martha (Jean Adair) y Abbey (Josephine Hull) las cuales tienen una forma muy curiosa de practicar la caridad.
La película esta brillantemente narrada y acompañada de una banda sonora de lo mas sugerente que nos hace meternos de lleno en las escenas. Es una comedia de corte clásico, en-marcada temporalmente en la época más dorada del cine de los grandes estudios hollywoodienses, y no se le puede discutir un punto de encanto muy alto: su tono y su intención. El tono de comedia negra se cuela en cada descabellada situación. Los actores aparecen y desaparecen de lo que es un escenario único, dividido en varias partes, casi toda la acción sucede en el salón de la casa aunque también hay en otras habitaciones de la misma casi así como el exterior de la misma.
Sus diálogos son tan desternillantes como estúpidos y a veces parece que se este viendo una película de niños pequeños, o esa es la impresión que a mi me deja, quizá por que no entienda las gracias de esos diálogos o quizás porque estaba hecha en otra época que no puedo llegar a comprender. Es una película fantástica que hace reír pese a que no ha envejecido tan bien como otras y que ha dejado para la historia una magnifica actuación de Gary Grant, que se sale en un su papel y recuerda al actual Jim Carrey(salvando las diferencias).
Escrita por: Perro Verde.
ARSÉNICO POR COMPASIÓN.
CRÍTICA .
Película estadounidense dirigida por el director Frank Capra en la que actuaron Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton. La película es una adapatacion de la obra teatral “Cadáveres en nuestra bodega” escrita por el novelista y dramaturgo Joseph Kesselring, sin embargo la adaptación del dialogo la llevaron a acabo los hermanos Epstein. Fue rodada en 1941 pero se espero hasta que la versión teatral hubiese acabado su temporada en Broadway, para estrenarla en 1944 y tiene un duración de 118 minutos.
Mortimer Brewster (Cary Grant) es un crítico teatral enfrentado a la idea del matrimonio que termina por caer en él al casarse con Elaine Harper (Priscilla Lane). Antes de marcharse de luna de miel, Mortimer quedara atrapado en la casa de sus encantadoras tías Martha (Jean Adair) y Abbey (Josephine Hull) las cuales tienen una forma muy curiosa de practicar la caridad.
La película esta brillantemente narrada y acompañada de una banda sonora de lo mas sugerente que nos hace meternos de lleno en las escenas. Es una comedia de corte clásico, en-marcada temporalmente en la época más dorada del cine de los grandes estudios hollywoodienses, y no se le puede discutir un punto de encanto muy alto: su tono y su intención. El tono de comedia negra se cuela en cada descabellada situación. Los actores aparecen y desaparecen de lo que es un escenario único, dividido en varias partes, casi toda la acción sucede en el salón de la casa aunque también hay en otras habitaciones de la misma casi así como el exterior de la misma.
Sus diálogos son tan desternillantes como estúpidos y a veces parece que se este viendo una película de niños pequeños, o esa es la impresión que a mi me deja, quizá por que no entienda las gracias de esos diálogos o quizás porque estaba hecha en otra época que no puedo llegar a comprender. Es una película fantástica que hace reír pese a que no ha envejecido tan bien como otras y que ha dejado para la historia una magnifica actuación de Gary Grant, que se sale en un su papel y recuerda al actual Jim Carrey(salvando las diferencias).
Escrita por: Perro Verde.
jueves, 23 de enero de 2014
Scorsese no falla y Dicaprio no falla.
La verdad, tras los comentarios de algunos amigos míos, que ya habían visto la película, me esperaba mucho de la adaptación de la vida del corredor de bolsa Jordan Belfort, a todos les parecía que era increíble, tenía las expectativas muy altas y no sabía si se iban a cumplir, pues efectivamente mis colegas tenían razón, sublime, magistral, toda una obra de arte, una de las mejores películas que he tenido la suerte de ir a ver al cine.
Y es que Scorsese no falla y tampoco falla un Dicaprio magistral, esta unión entre actor y director solo nos trae gran cine, uno de calidad y no de relleno.
Scorsese en su genialidad nos presenta el mundo financiero en el que se desenvolvía Jordan, con una estética muy lograda, muy cuidada en los detalles, y nos presenta el mundo de locura, drogas, dinero, mujeres y sobre todo la adicción al dinero que se mueve en el mundo de las finanzas de la compañía Stratton Oakmont.
Y es que Scorsese no falla y en esta nos presenta su cara de chico malo, y también le sale bien, y es que Dicaprio no falla interpreta al drogadicto corredor de bolsa imposible de superar.
La película dura tres horas y hay ratos en que el entusiasmo baja pero estos momentos duran muy poco casi no te das cuenta, pero el largometraje consigue dejarte pegado a la silla básicamente de principio a fin, esto se debe a que a lo largo de la película llegarás a soltar una media de mil carcajadas, por que hay escenas que solo de pensarlas aún me sigo riendo, Dicaprio (Jordan Belfort), esta completamente loco en su papel y te transmite la locura colectiva por parte suya y de sus empleados.
Aunque el film tiene momentos de risa realmente es un drama, muestra como la codicia corrompe a las personas, las relaciones entre ellas y la adicción a la droga más dura que existe, el dinero.
Aunque vemos como acaba todo al final, yo me quedo con ganas de ir a invertir en bolsa mi sueldo y ¡ser el nuevo Jordan Belfort!
De esta cinta lo único que me ha gustado, es el papel del chico pasado de vueltas que trabaja en el parque acuático, ese golfillo macarra que a primera vista parece un tipo duro y malo, que al final resulta poseer gran corazón, gracias a él la película consigue a veces hacernos reír y el chico aprender cosas de la vida que le hacen ser un máquina y un sex symbol.
Como he leído ya en otras críticas de esta película, está llena de tópicos, incluido el del personaje que he relatado anteriormente, otro, sería el del protagonista, el chico emo adolescente de una familia desquebrajada que quiere a su padre y que obviamente, no quiere al chico, una madre un poco torpe, un padrastro que le trata mal, una hermanastra que también pasa de él, y el primer amor de verano con beso final, todo con final feliz ¿cómo no iba a ser así?, por lo menos en esta película el chico ya no es un tipo solitario cachas que se nota que solo podría estar así de solo en una película, este es un niño bastante feo.
La felicidad se halla en el parque acuático y la tristeza en la casa de verano, aquí yo veo por lo menos una reflexión, que en el mundo de la casa de verano, representado por gente bien, es decir, con dinero, es donde encontramos la parte turbia y que en el parque acuático que es donde nos hacen ver que sus trabajadores no tienen el mismo poder adquisitivo, la cinta nos muestra la parte trabajadora y alegre, véase, otro tópico, lo que no nos dicen es que cuando salgamos del cine nosotros la gran parte seguiremos siendo esa parte pobre, que al contrario que en el film no disponemos de guionistas para nuestras conversaciones y que tenemos otros problemas que no salen reflejados.
En fin yo sinceramente no me gastaría el dinero en verla.
Crítica escrita por Anónimo
Scorsese no falla y Dicaprio no falla.
La verdad, tras los comentarios de algunos amigos míos, que ya habían visto la película, me esperaba mucho de la adaptación de la vida del corredor de bolsa Jordan Belfort, a todos les parecía que era increíble, tenía las expectativas muy altas y no sabía si se iban a cumplir, pues efectivamente mis colegas tenían razón, sublime, magistral, toda una obra de arte, una de las mejores películas que he tenido la suerte de ir a ver al cine.
Y es que Scorsese no falla y tampoco falla un Dicaprio magistral, esta unión entre actor y director solo nos trae gran cine, uno de calidad y no de relleno.
Scorsese en su genialidad nos presenta el mundo financiero en el que se desenvolvía Jordan, con una estética muy lograda, muy cuidada en los detalles, y nos presenta el mundo de locura, drogas, dinero, mujeres y sobre todo la adicción al dinero que se mueve en el mundo de las finanzas de la compañía Stratton Oakmont.
Y es que Scorsese no falla y en esta nos presenta su cara de chico malo, y también le sale bien, y es que Dicaprio no falla interpreta al drogadicto corredor de bolsa imposible de superar.
La película dura tres horas y hay ratos en que el entusiasmo baja pero estos momentos duran muy poco casi no te das cuenta, pero el largometraje consigue dejarte pegado a la silla básicamente de principio a fin, esto se debe a que a lo largo de la película llegarás a soltar una media de mil carcajadas, por que hay escenas que solo de pensarlas aún me sigo riendo, Dicaprio (Jordan Belfort), esta completamente loco en su papel y te transmite la locura colectiva por parte suya y de sus empleados.
Aunque el film tiene momentos de risa realmente es un drama, muestra como la codicia corrompe a las personas, las relaciones entre ellas y la adicción a la droga más dura que existe, el dinero.
Aunque vemos como acaba todo al final, yo me quedo con ganas de ir a invertir en bolsa mi sueldo y ¡ser el nuevo Jordan Belfort!
De esta cinta lo único que me ha gustado, es el papel del chico pasado de vueltas que trabaja en el parque acuático, ese golfillo macarra que a primera vista parece un tipo duro y malo, que al final resulta poseer gran corazón, gracias a él la película consigue a veces hacernos reír y el chico aprender cosas de la vida que le hacen ser un máquina y un sex symbol.Como he leído ya en otras críticas de esta película, está llena de tópicos, incluido el del personaje que he relatado anteriormente, otro, sería el del protagonista, el chico emo adolescente de una familia desquebrajada que quiere a su padre y que obviamente, no quiere al chico, una madre un poco torpe, un padrastro que le trata mal, una hermanastra que también pasa de él, y el primer amor de verano con beso final, todo con final feliz ¿cómo no iba a ser así?, por lo menos en esta película el chico ya no es un tipo solitario cachas que se nota que solo podría estar así de solo en una película, este es un niño bastante feo.
La felicidad se halla en el parque acuático y la tristeza en la casa de verano, aquí yo veo por lo menos una reflexión, que en el mundo de la casa de verano, representado por gente bien, es decir, con dinero, es donde encontramos la parte turbia y que en el parque acuático que es donde nos hacen ver que sus trabajadores no tienen el mismo poder adquisitivo, la cinta nos muestra la parte trabajadora y alegre, véase, otro tópico, lo que no nos dicen es que cuando salgamos del cine nosotros la gran parte seguiremos siendo esa parte pobre, que al contrario que en el film no disponemos de guionistas para nuestras conversaciones y que tenemos otros problemas que no salen reflejados.
En fin yo sinceramente no me gastaría el dinero en verla.
Crítica escrita por Anónimo
jueves, 7 de noviembre de 2013
Stockholm en castellano= a tres metros sobre el cielo versión LOCURA!
STOCKHOLM.
Título: Stockholm.
Año: 2013
Duración: 90 minutos.
País: España.
Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña.
Director: Rodrigo Sorogoyen.
Reparto: Javier Pereira, Aurora Garrido.
Productora: Caballo Films / Tourmalet Films / Moritur
Género: Romance.
Web oficial: http://www.stockholmlapelicula.com/
Sinopsis: Una noche, en una discoteca, ves a una chica, te enamoras de manera fulminante y se lo dices. Aunque no te hace mucho caso, pasas con ella el resto de la noche y termináis en la cama. ¿Qué ocurriría si, al día siguiente, no fuera la chica que parecía ser? Una noche, en una discoteca, se te acerca el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. No le haces caso, pero después compruebas que no es el típico plasta, es simpático, encantador y realmente se ha enamorado de ti; así que pasas la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no fuera en absoluto el chico que parecía ser?
Crítica:
A tres metros sobre el cielo (versión loco)
La verdad no os pienso engañar, me he salido del pre estreno justo cuando el director iba a hacer el coloquio , una película que es a tres metros sobre el cielo versión locos y por supuesto aún mucho peor.
Mal interpretada, los actores no lo hacen mal, lo hacen mucho peor de lo que te puedas imaginar, la historia, bueno, no es para emocionarse ni hacer poemas, pero no esta del todo mal, pero como se desarrolla a lo largo de los largos minutos que le sobran a la cinta la hacen intratable, la fotografía y estética es lo que más me ha gustado, y me ha parecido pasable.La película irradia un cierto olor a pastel que hasta una garrapata o un ácaro sepa que al final va a acabar mal con un desenlace trágico previsible como ya he dicho hasta en la retina de un insecto.
La verdad si queréis derrochar un poco de tiempo en vuestras vidas ir a verla, lo que me sorprende es que haya tantas notas buenas hacia esta película, supongo que los puntos a favor serán de familiares y amigos de las personas vinculadas a este film.
VALHALLA PALACE.
EL JUEGO DE ENDER
CRÍTICA AL FINAL
Mañana CinefiliaReal tendrá la suerte de asistir al pre-estreno de El Juego De Ender, por lo tanto mañana haremos una valoración crítica de la película para todos aquellos que deseen consultarla antes de acudir al cine a verla.
Título: El juego de Ender.
Duración: 114 minutos.
País: Estados Unidos.
Director: Gavin hood.
Guionista: Gavin hood ( adaptación de la novela de ciencia ficción de Orson Scott Gard)
Fotografía: Donald McAlpine.
Música: Steve Jablonsky.
Reparto: Asa Butterfield, Harrison Ford, Abigail Breslin, Ben Kingsley, Hailee Steinfeld, Viola Davis, Suraj Partha, Moises Arias, Jimmy 'Jax' Pinchak, Aramis Knight, Brendan Meyer, Conor Carroll, Khylin Rhambo, Brandon Soo Hoo.
Productora: Summit Entertainment / Chartoff Productions / Kurtzman Orci Paper Products / Odd Lot Entertainment.
Género: Ciencia ficción, aventuras.
Web oficial: http://www.endersgamemovie.com/.
Sinopsis: La Tierra se ve amenazada por los insectores, una raza extraterrestre completamente ajena a los humanos, a los que pretende destruir. Para vencer a los insectores es necesario un nuevo tipo de genio militar, y por ello se ha permitido el nacimiento de Ender, quien en cierta forma constituye una anomalía viviente: es el tercer hijo de una pareja en un mundo que ha limitado de forma estricta a dos el numero de los descendientes. Ender deberá aprender todo lo relativo a la guerra en los videojuegos y en los peligrosos ensayos que realiza con sus compañeros y así salvar la tierra. ¿Lo conseguirá, esta especie de niño prodigio de la guerra?...
Crítica:
Me esperaba algo peor.
La película es la adaptación de un libro de ciencia ficción, yo he leído el libro y la adaptación del papel al cine si tuviera que calificarla, la pondría un 7, cosa que de pocas películas podemos decir.
Esto del cine parece que va por géneros y si te gusta el género de la ciencia ficción y hayas o no leído el libro, yo te la recomiendo encarecidamente tanto por su argumento, que yo como ya he mencionado en el título, me esperaba algo peor, y más si intervienen niños en la película (estos lo hacen verdaderamente bien), como por sus efectos especiales que sinceramente creo que son de los mejores que he tenido la suerte de ver en la gran pantalla, así como la duda moral que plantea la película si nos ponemos a pensarla realmente, ya que aunque sea ficción, que haríamos si algún día apareciera este problema.
Sinceramente a mi la idea de la película me ha encantado, los actores, los escenarios, los planos y sobretodo los juegos que se desarrollan y la manera de sacarlos del papel y plasmarlos en el cine, aunque aquí los lectores de la novela se sentirán un poco disgustados porque se saltan algunas cosas del libro.
Sinceramente yo recomiendo esta película tanto a los amantes del cine de sci-fi como a los lectores de los libros de la saga y por supuesto a los enamorados del cine de acción.
Un saludo
VALHALLA PALACE
Quién mató a bambi?
.jpg)
Dirigida por Santi Amodeo nos presenta una comedia loca sobre dos secuestros entrelazados, por llamarlos de alguna forma, en la que pasan cosas muy raras, un argumento original y que engancha bastante, aunque un poco predecible, te hará reír durante toda la película, con un humor bastante absurdo pero bueno, se hacen pocas películas españolas asi y merece la pena verla. También tiene toques de acción con persecuciones y efectos especiales.
Tiene un guion muy bueno con todas las situaciones extrañas que ocurren y los personajes, me ha gustado especialmente Quim Gutierrez, con el que te ries durante toda la película y su compañero Mudo interpretado por Julian Villagran, azen muy buena combinación. La otra pareja en mi opinión destaca menos, los secundarios también cumplen bastante bien. Por ponerle alguna pega el cameo de Iniesta parece un poco forzado.
Pero bueno en general una película bastante recomendable si te apetece pasar un buen rato y echarte unas risas con los amigos. Recomendada.
Un Saludo
Crítica escrita por: Anónimo.
martes, 12 de noviembre de 2013
Diablo, ficha y crítica.
DIABLO.
lunes, 11 de noviembre de 2013
Sntach: Cerdos y diamantes. Crítica
CRITICA SNATCH:
CERDOS Y
DIAMANTES.
Crítica: Snatch, Cerdos y Diamantes, magnifico filme de Guy Ritchie, siguiendo su estilo de su anterior película Lock, Stock & Two Smoking Barrels, con bastantes similitudes. Robos, boxeo, amaños, crimen organizado, crimen desorganizado, judíos o gitanos son algunos de los ingredientes que nos muestran en esta película la otra cara de Londres.
Filme muy recomendable, imprescindible si te gustan las películas de gangsters. Te hará pasar un buen rato y reírte. Además tiene una gran banda sonora y un final bastante bueno e inesperado. De esas películas que quedan pocas.
Un Saludo.
Escrita por: Anónimo.
No hay comentarios:
Publicar un comentario